8月30日上午，“音乐大讲堂”有幸请到的是大家非常熟悉的天津音乐学院音乐系教授—周小静老师。“帷幕升起—西方歌剧艺术赏析”系列讲座共六讲，周教授在上半年的三期讲座中给我们介绍了歌剧艺术的构成、巴洛克时期的歌剧和古典主义时期的歌剧。今天周教授给大家讲授的主题是浪漫主义时期的歌剧（一）。
    讲座伊始，周教授带领大家回顾了上半年讲过的前三讲，介绍到巴洛克时期是歌剧体裁初建、形成基本模式的时期。音乐风格高贵华丽，舞台布景奢侈复杂。意大利和法国歌剧成为典范。古典主义时期的歌剧音乐风格变得亲切平易，悦耳动听，去除了僵化的程式和单纯炫技的歌唱段落，歌剧的戏剧性和情感的表现大大增强。
    周教授在今天的浪漫主义时期的歌剧中主要介绍法国歌剧和意大利歌剧。浪漫主义时期的歌剧强调戏剧的思想深度和情感强度。音乐与戏剧的关系更加紧密，情绪和戏剧冲突更加强烈。管弦乐队的作用大大强化，民族风格凸显。周教授给我们介绍了法国抒情歌剧代表作古诺的《浮士德》、比才的《卡门》、圣桑的《参孙与达丽拉》；法国轻歌剧代表作是奥芬巴赫的《地狱中的奥尔菲斯》。在意大利歌剧中，主要分为19世纪上半叶罗西尼、多尼采蒂和贝利尼；歌剧泰斗威尔第；19世纪下半叶至20世纪初真实主义歌剧和普契尼。罗西尼的《塞维利亚的理发师》、多尼采蒂的《爱的甘露》和贝利尼的《诺尔玛》都是周教授重点介绍的作品。周教授给我们重点介绍了歌剧泰斗威尔第《阿依达》、《弄臣》等作品。普契尼的《波西米亚人》、《托斯卡》相信都是大家熟悉的歌剧。真实主义歌剧中，周教授有代表性的讲到了马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦罗的《丑角》。
    讲座中，我们欣赏到了哈巴涅拉的《卡门》、《阿尔马维瓦伯爵的小夜曲》、贝利尼《诺尔玛》、维拉松《偷撒一滴泪》、威尔第《弄臣》、《丑角》中的最后一段高潮部分。讲座最后在图兰朵的《今夜无人入睡》有力激情的嗓音中结束了。大家期待周教授的下一期讲座能够早日到来