《戏·文》是汪曾祺对文坛、梨园往事的回忆，涉及老舍、沈从文、赵树理、裘盛戎等作家、艺术家的生动鲜活的故事，结集出版，既是美文，又具有文学、戏剧的史料价值。全书含三部分内容：分别为对多位作家的回忆及自述，对戏剧界名角名剧及戏剧活动回忆和汪曾祺对自身创作的回忆。本次精选内容节选自《用韵文想》一篇，愿书声与您同在，伴您了解名家对于文坛的感悟。

作者简介

汪曾祺(1920—1997)，江苏人，被誉为“抒情的人道主义者”“中国后一位士大夫”。他从1940年开始发表作品，其创作生涯历经半个世纪，跨越两个时代。他前承五四新文化传统、师从沈从文，后启寻根文学回归民族传统的思潮。他的创作，小说、散文、戏剧、文论、新旧体诗等诸体兼备，皆取得了很高艺术成就，堪称文体家；又兼及书画，多有题跋，以博雅名世。

精彩片段

一位有经验的戏曲作家曾对一个初学写戏曲的青年作者说：你就把它先写成一个话剧，再改成戏曲。我觉得这不是办法。戏曲和话剧有共同的东西，比如都要有人物，有情节，有戏剧性。但是戏曲和话剧不是一种东西。戏曲和话剧体制不同。首先利用的语言不一样。话剧的语言基本上是散文；戏曲的语言是韵文。语言是思想的直接的现实。思维的语言和写作的语言应该是一致的。要想学好一门外语，要做到能用外语思维。如果用汉语思维，而用外语表达，自己在脑子里翻译一道，这样的外语总带有汉语的痕迹，是不地道的。写戏曲也是这样。如果用散文思维，却用韵文写作，把散文的意思翻成韵文，这样的韵文就不是思想直接的现实，成了思想的间接的现实了。这样的韵文总是隔了一层，而且写起来会很别扭。这样的韵文不易准确、生动，更谈不上能有自己的风格。我觉得一个戏曲作者应该养成这样的习惯：用韵文来想。想的语言就是写的语言。想好了，写下来就得了。这样才能获得创作心理上的自由，也才会得到创作的快乐。

——《用韵文想》

图文：图书借阅部  王曼

 编辑：宣传小组 刘瑞华