2025年10月12日下午，天津音乐学院青年教师苑艺萍带来主题讲座《从独奏到共鸣：钢琴在中国民族音乐中的协作艺术》。讲座结合现场演奏实践，深入剖析并总结钢琴在民族音乐创作与演绎中扮演的角色。

苑老师讲座中谈到，“中国民族器乐，以独特的个性化音色为基础，以丰富的演奏技法为手段，以线性流动的旋律为核心，以营造‘虚实相生’的意境为最高美学追求，深深植根于中国的哲学、文化和地域土壤之中。它不仅是声音的艺术，更是情感、思想和文化的载体。在现代，民族器乐也在不断创新，与西方音乐元素融合，展现出新的生命力。”

西方音乐注重“对立统一”与戏剧性，音乐结构严谨，追求宏大叙事与深刻的哲理表达。音乐核心是“多声部”的复调或主调音乐。在美学核心方面强调戏剧性、动力性、结构性。音色上更是追求乐队的融合与统一。西方音乐节奏和节拍体系严谨，有明确的强弱拍循环。演奏时更是要忠实再现乐谱和作曲家的意图，即兴创作空间很小。

讲座过程中，苑老师分别讲解并演示了钢琴与中阮、三弦、二胡的合作技巧，还特邀天津音乐学院三弦专业副教授高艺真老师解析关于三弦部分的内容。现场，听众还欣赏了《初心》《乌那钦》《长安意象》《第六二胡狂想曲》四首经典曲目。

苑老师在讲座最后谈到：“如果将西方音乐比作一座结构严谨、轮廓分明的宏伟建筑，而将中国民族音乐比作一幅气韵生动、留白写意的山水长卷。两者无高下之分，它们是不同文化土壤上开出的截然不同的艺术之花。理解它们的差异，是欣赏世界音乐多样性的关键。”

图文：阅读推广部 杨雪

编辑：宣传策划小组 宋丙秀