2025年10月的诺贝尔文学奖名单公布时，不少读者对着“拉斯洛・卡撒兹纳霍凯”这个名字陷入困惑：他是谁？

本期数阅万象回溯了这位匈牙利作家的创作轨迹，让大家体会瑞典文学院那句“极具感染力且富有远见的作品，在世界末日般的恐怖中，重申了艺术的力量”的颁奖词，感受他跨越四十年的文字的力量。

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01.当句子长出呼吸

第一次读拉斯洛的人，多半会被他的句子“绊住”。没有句号的切割，只有逗号的喘息，读者仿佛跟着文字走进了那片泥泞，在窒息感中直面生存的真相。就连翻译他的作品的译者余泽民，都会在翻译的过程中持续“破防”。“这本书于我，是一种虐读，全新的体验，折磨加享受，窒息式的快感；快感之后，是更持久的窒息。”“翻译完这本小说，我感觉从人间到地狱里走了一遭。”也正是因为这种独特的“长句美学”，成了他最鲜明的文学标签。

 

比长句更动人的，是他对“困境”的细腻捕捉。在他的故事里，没有英雄式的逆袭，只有普通人的挣扎。而这些困境所反映的不仅仅是个人的不幸，而是时代的缩影：东欧剧变前的体制压抑、全球化浪潮下的精神迷失、现代社会里的情感疏离……

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02.从匈牙利小镇到世界文坛

拉斯洛能写出这样的故事，离不开他半生的“迁徙与观察”。拉斯洛的父亲是一名律师，母亲是一名社会保障文员。这样的家庭背景让他自幼便对体制与人性的关系有着敏锐的感知。18岁那年，他成为了一名农村晚班保安，这段经历如同一块粗糙的磨刀石，磨砺出他对底层生活的深刻洞察。他先后在塞格德和布达佩斯的大学学习法律，准备继承父业，但最终转到文学院，改读大众教育。大学毕业后，他曾短暂在出版社任职，随后全身心投入写作。

1985年，31岁的他发表了《撒旦的探戈》，这部以破败村庄为背景的小说，像一把手术刀，剖开了东欧集体生存的荒诞性。这本书一出即被誉为匈牙利文坛的巅峰，奠定其“熔岩缓流式长句”与反乌托邦主题的文学标签。

1987年，他移居柏林，这成了他创作的转折点。在德国，他接触到了更多元的文化，也开始反思自己的写作，将其目光放得更远更深。

二十世纪90年代末与汉学家妻子结婚以后，整个二十一世纪00年代年代他曾频繁访问中国和日本，作品主题开始往东亚转移。

拉斯洛尤其迷恋中国文化，喜欢李白，1998年，他沿李白足迹走访十座城市，写成游记《只有漫天星辰的天空》。在他眼里“中国，是这个世界上仅存的人文博物馆”。

从匈牙利小镇到柏林，再到东亚的街头，他的足迹越远，文字里的“人类感”就越浓。2004年斩获匈牙利文学类最高荣誉科苏特奖，2015年又摘得布克国际文学奖。而2025年诺贝尔文学奖的获得，更是将他推向了世界文学的巅峰。

 

​03.阅读推荐

反抗的忧郁

本书是作家拉斯洛・卡撒兹纳霍凯创作于1989年的长篇小说，也是贝拉·塔尔的电影《鲸鱼马戏团》的原著。小说围绕主人公艾斯泰尔夫人、弗劳姆夫人、年轻人瓦卢什卡等数位人物，展开了一系列碎片化的故事描述，多方面呈现了匈牙利小镇的混乱事件。

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仁慈的关系

本书是作家拉斯洛・卡撒兹纳霍凯的中短篇小说集，收录了包括其代表作《茹兹的陷阱》《理发师的手》在内的八个故事。他的作品晦涩艰深，主题阴郁，常常被归入后现代派小说。故事中的句型结构怪异，地点含糊，意思难以捉摸，情节跳跃性极强，结构常常呈放射性，叙事者总是模糊不清，结局充满神秘意味。

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